Rocío Márquez: „Ich werde kaum jemanden überraschen, wenn ich mich selbst nicht überrasche.“

Rocío Márquez (Huelva, 1985) ist ein loser Vers im Flamenco – wenn auch nicht der einzige, es gibt immer mehr. Er verfügt über einen akademischen Hintergrund (er studierte am Konservatorium) und einen universitären Hintergrund (2017 promovierte er mit einer Arbeit mit dem Titel „Gesangstechnik im Flamenco: Physiognomie und Typologien“). Als ob das nicht genug wäre, ist sie blond und hat blaue Augen, was überhaupt nichts mit dem typischen Bild der Sängerin zu tun hat. Aber ihre Rede verrät sie; ein sanfter andalusischer Akzent, immer vorgetragen im Schein eines natürlichen Lächelns und einer gezügelten Leidenschaft für Musik. Die vielfältige Liste der Künstler, mit denen er zusammengearbeitet hat – von Jorge Drexler über Fahmi Alqhai , Refree oder Bronquio bis hin zu Cristina Rosenvinge – beweist seine künstlerische Rastlosigkeit. Jetzt präsentiert er „ Hymn Vertical “, ein Album, bei dem er mit dem Gitarristen und Komponisten Pedro Rojas Ogáyar zusammengearbeitet hat. „Der Titel“, erklärt er, „ist eine Anspielung auf ‚Vertical Poetry‘, eine Gedichtsammlung von Roberto Juarroz. Das Album entstand aus Improvisationen von Pedro und mir. Am Ende hatten wir Stücke von etwa dreißig Minuten Länge, und wir haben sie mit der einzigen Prämisse verdichtet, dass sie nicht länger als vier oder fünf Minuten dauern würden. Wir haben die Kapseln behalten, die uns am meisten begeisterten.“

„Bei dieser Improvisation“, fährt er fort, „entdeckten wir neue Orte für uns und wir hatten das Gefühl, dass etwas Höheres, das jeder so nennen kann, wie er möchte, uns leitete und den Weg ebnete. Wir fanden es schön, die Entstehung des kreativen Prozesses selbst zu ehren. Und das ist ‚Vertical Anthem‘; vertikal für das Spirituelle, für das Mystische, für diese tiefere Verbindung mit sich selbst und mit dem, was uns alle vereint.“

Und was bietet Ihnen diese Art von Arbeit, etwas, was Sie vorher noch nicht gemacht haben?

Frische. Sehr frisch. Die Verbindung mit verschiedenen Orten hat mir viel Freiheit und auch viel Selbsterkenntnis gegeben. Dadurch konnte ich den Schaufenstereffekt, den wir Künstler haben und der die Suche und den Wunsch zu lernen aktiviert, ein wenig vergessen.

Suchen Sie eher Komplizen als Zuhörer?

Vielleicht erfordert dieses Werk ein etwas aktiveres Zuhören, aber ich vertraue darauf, dass jeder, der dieses Werk erhält, in der Lage sein wird, es auf der von ihm gewählten Ebene zu verarbeiten, da es viele Ebenen hat. Vergessen Sie nicht, dass das Album nach der Veröffentlichung nicht mehr Ihnen gehört und Sie es loslassen ... und akzeptieren müssen.

Wenn ein Künstler nicht glücklich ist, fällt es ihm schwer, andere glücklich zu machen. Sind Sie glücklich?

Ja. Es war eine wundervolle Zeit. Der Prozess selbst macht für mich Sinn, so wie er ist; Natürlich besteht der Wunsch, es zu teilen, aber der einfache Prozess, ohne den Kreis geschlossen zu haben und ohne die Öffentlichkeit erreicht zu haben, ist bereits etwas, das mich nährt, zu mir beiträgt und mich an einen Ort bringt, der mir gut tut.

Und es kam, als es musste, als es den persönlichen und künstlerischen Bedarf fand …

Vollständig. Nicht alle Suchvorgänge sind erfolgreich und nicht alle Projekte werden verwirklicht. Sie können nach ihm suchen, aber ob er kommt, ist eine andere Sache. Wir müssen die Zeit respektieren.

Sie sind ein Künstler, der wie kaum ein anderer „pickt“ … Ist es notwendig, mit Musikern sehr unterschiedlicher Stilrichtungen zusammenzuarbeiten?

Es nährt mich sehr, ja. Ich lerne viel. Und diese kleine Flamme der Hoffnung, der Sehnsucht, der Selbstüberraschung lässt mich weiterbrennen. Denn wenn ich mich selbst nicht überrasche, werde ich kaum jemanden überraschen. Wenn ich nicht aufgeregt bin, werde ich auch keine Aufregung hervorrufen. Wenn ich nichts darin habe, wie soll ich es dann verschenken? Mir ist völlig klar, dass dies nicht der einzige Weg ist. Es gibt so viele Arten, sich auf Kunst einzulassen, wie es Künstler gibt. Aber es scheint, als würde meines diese Form annehmen. Ich habe eine unruhige Haltung; Wenn mich etwas anspricht, muss ich mich intensiv damit befassen. Genauso kann ich auch nichts tun, wenn mich etwas nicht anspricht, ganz gleich, wie sehr mich jemand darum bittet.

Im künstlerischen Bereich kennt er keine Angst.

Ich habe wirklich keine Angst. Aber wenn ich eine Gedächtnisübung mache, erinnere ich mich daran, dass ich große Angst hatte. Ich begann mit einem sehr orthodoxen Ansatz und es war nicht einfach, meinen Horizont ein wenig zu erweitern. Es waren meine schwierigsten Jahre auf künstlerischer Ebene. Der Wendepunkt war das Album „El Niño“, das ich 2014 veröffentlichte. Ich hatte große Angst, die Leute zu enttäuschen, von denen ich das Gefühl hatte, dass sie mich unterstützt hatten, und das war vielleicht der schwindelerregendste Moment. Aber Erfahrungen müssen durchgestanden werden, und als ich sie selbst erlebte, wurde mir klar, dass nichts so schlimm ist …

Betrachten Sie sich immer noch als Flamenco oder ist es Ihnen egal, wie andere Sie beschreiben?

Dabei spüre ich auch, dass sich in mir eine Veränderung vollzogen hat. Ich habe das Gefühl, dass mein Zentrum dort liegt, im Flamenco, aber wenn sie mich als Sängerin und nicht als Cantaora bezeichnen, tut mir das nicht mehr weh; Ich könnte vorher Schmerzen gehabt haben. Im Moment finde ich es großartig, weil ich nicht das Gefühl habe, dass eine Sache besser ist als die andere. Sobald sich Ihre Selbstwahrnehmung ändert, ist es weniger wichtig, was die Leute über Sie sagen. Dass es Leute gibt, die mich für A, B, C oder D halten, ist mir bewusst und gehört zu den Nachteilen eines Berufs, der in der Öffentlichkeit steht. Und das ist okay: Wenn ich Freiheit für mich selbst will, will ich sie auch für andere.

Die Grenzen zwischen den Stilen verschwimmen zunehmend.

Natürlich leben wir in einer globalisierten Welt, alle Künstler hören ständig viele Genres und viele Künstler. Es sind andere Formen des Lernens und natürlich hinterlässt es Spuren bei uns. Und ob es uns gefällt oder nicht, wir können der Realität, die wir haben, nicht den Rücken kehren. Mir wird zunehmend bewusst, dass es Sitten und Bräuche gibt, die verloren gegangen sind. Und während sich das Lernen weiterentwickelt, beginnen sich auch die Orte zu verändern, an denen wir Kunst entwickeln können.

Doch die DNA bleibt dieselbe, egal, wie viel sie wandert und sich verändert. Und Sie haben Flamenco-Wurzeln.

Und auch emotionale Erinnerungen, das ist sehr schön. Und alles kann perfekt koexistieren. Meine Generation lebte in einer Welt ohne Internet und jetzt leben wir damit. Das hat uns völlig verändert.

Und jetzt kommt künstliche Intelligenz.

Vorstellen. Die Kunst wird Hand in Hand mit der Entwicklung der Gesellschaft selbst gehen. Wir haben nicht so viel Spielraum, uns künstlerisch zu verändern … Na ja, vielleicht doch. Vielleicht gibt es Risse, und ich vertraue auf diese Risse, die mich persönlich motivieren.